图/文：陈焕湘

潮州被誉为当代的中国瓷都，陶瓷种类繁多，其中属于工艺美术陶瓷的潮彩，无疑是目前传承和发展得最好的陶瓷艺术之一，不仅涌现了一批享誉陶瓷艺术界的工艺美术名家和艺人，还创作出众多饮誉国内外，撑起潮州作为“中国瓷都”称号的重要组成部分的潮彩力作。

潮州的潮彩名家，除了业已成名的大家之外，还有一些隐藏于民间的潮彩工艺美术师，他们秉承着精湛专一的匠人精神，栖身于市井之中，抱朴守拙，在默默无闻中创作出令人惊叹的作品，来自潮州市古巷镇的潮彩工艺美术师陈楚雄便是这些深具匠人精神的潮彩名家中的一位。

古巷镇历来有制作陶瓷的传统，至今仍保留着建造于上世纪的老式龙窑，有点可惜的是现在基本已经不烧制了。上世纪80年代末90年代初，受隔壁镇南国瓷乡枫溪的彩瓷手工业影响，一些从枫溪学艺有成的彩瓷艺人，开始在古巷创办彩瓷作坊，并带动了潮彩的行业发展，楚雄兄便是最早的这一批师傅之一。

楚雄兄从事潮彩行业至今将近30年，他的彩瓷底蕴深厚，惜由于其为人低调，故而知名度不算太高。楚雄兄创作的潮彩作品既有传统的写意山水，也有工笔花鸟。其山水画师法临摹宋画，作品颇有宋人气象萧疏，烟林清旷的笔法，构图谋篇颇为得法，峰峦深厚，笔墨雄奇，浓淡有序，时有佳作。近年来他更是专攻大型瓷盘和瓷板画，用其大气而又细腻的笔法，创作出堪称鸿篇巨制的《松鹤延年》十二连屏大屏风潮彩瓷板画。

（陈楚雄潮彩山水画作品）

（陈楚雄创作中）

《松鹤延年》又称《百鹤图》，该作品总长13.8米，高.86米，由1块大型一体瓷板组成。鹤在中国传统文化中有着极其重要的地位和意义，在所有鸟类中仅次于神鸟凤凰，早在三千多年前的诗歌总集《诗经》中，就有：“鹤鸣于九皋，声闻于天。”的歌颂语句；西汉刘向辑录的楚辞《九叹·远游》中则赞曰：“孔鸟飞而送迎兮，腾群鹤于瑶光。”；唐代诗仙李太白亦曾写道：“羡尔瑶台鹤，高栖琼树枝。”如此种种，莫不是赞美之词。鹤在传统文化中是长寿的象征，故常与代表长寿的松或龟并列被创作成作品，所谓“松鹤延年”、“龟龄鹤寿”是也。楚雄兄创作的这一连屏《松鹤延年》作品，画到的便是松鹤题材，该作品大小远近的仙鹤共计九十九只，寓意长长久久，暗合作品长寿的主题。

在这件作品中，仙鹤形态各异，或翱翔，或栖息，或鸣唳，或理羽，或单足独立，或交颈厮磨，或啄食虫鱼，或沉思观望，繁而不复，多而不乱。除仙鹤之外，作品中的松树同样考验作者的布局功力：既要突出松树古朴苍劲的身躯；仙风道骨的气质；鳞干虬枝的沧桑；又要处理好其枝干针叶与仙鹤山石的和谐圆融；最后还需在整体大构架中对松树枝干、针叶；仙鹤的翎羽、神态、脚爪和山石、浮云等细节进行精细的彩绘和刻画。众所周知大型作品创作难度极大，除了花费精力巨大已然不易外，整体的谋篇布局尤为重要，而要把主次、大小、远近、明暗、虚实等层次感有机整合表现于作品之中，则更是难上加难，故而当前潮彩艺术品市场上常见的多为传统尺寸的花瓶水缸和常规尺寸瓷板画，而鲜见大型甚至超大型作品。

（《松鹤延年》局部）

也正因此，在文化流水化快餐化作品的时代，楚雄兄还能够静下心来，耗费一年的心血去创作这组连屏潮彩大型作品，确实值得称道和点赞。

一直以来，日本工艺师的匠人精神为世人所称道，凤凰卫浴《文化大观园》就曾制作了四期《中国元素日本制》节目，高度赞赏了日本工艺师的匠人精神。而在家乡潮州，我们不仅有众多大师名家，而且在民间，我们还拥有众多像楚雄兄这样深具匠人精神的工艺美术师，这是值得我们潮州人为之自豪和骄傲的精神财富，也正是他们，默默地推动着潮州工艺美术向前发展。

最后祝愿楚雄兄的潮彩事业能够更上一层楼，开拓出更大的一片天地。

（《松鹤延年》细节特写）

（《松鹤延年》创作完成装裱加框大屏风）

（陈楚雄创作潮彩大花瓶）

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